抽象并不意味着 "深奥"，图像也不意味着 "画面"。形象通常被理解为任何你可以触摸/品尝/看到/听到/闻到的东西，而抽象则是那些我们有符号（时钟代表 "时间"，心代表 "爱"）但没有形象的东西。抽象和形象可能充斥着我们的诗歌，但你如何分辨什么是抽象和形象，如何利用它们达到引人注目的目的？本周，我们将努力寻找新的符号来取代陈旧的抽象符号，我们将努力创造意象，这些意象不仅能为诗歌增添家具，还能创造关系、情绪甚至风格系统。

我们大多数人认为，比喻、隐喻、拟人和其他类似的修辞手法都是关于物体、概念和实体之间的相似性。但是，这些公式中的汁液来自于被比较的两个事物看起来有多么不同。这就是为什么要写"鲨鱼像鱼一样移动"，单看这句话，就比 "鲨鱼像巡逻车一样移动 "要有趣得多。我们将讨论如何通过并置来处理差异，从而产生一系列诗歌效果。然后，你将写一首由一个有力的发展或几个对比鲜明的并置构成的诗。 在本单元的最后，我们将进行另一次小测验，并举办第一次诗歌研讨会--通过同行评定作业的方式进行。

本周我们将探讨韵律如何利用相同性模式，以及我们如何通过疏远相似性来达到引人入胜的诗歌效果。我们还将探讨诗歌之外的 "韵"--声韵、视觉韵和概念韵。

所有的口语都有节奏，诀窍在于如何运用节奏，使诗歌达到你想要的效果。也许你想要一种流畅、诱人、有推动力的节奏。也许是停顿或顿挫的节奏。我们将使用西方传统的节拍概念来打开这个讨论的大门，但我们可能会在进入时将它们留在门口。

当你修改一首诗时，你并不是要削弱初稿中的情感闪光点。相反，你必须强化它。在最后一周，我们将讨论修改和编辑的区别、批判性阅读自己作品的艺术以及草稿之美。在最后的互评中，你们将提交（并反过来评估）前五个单元中一首诗的修改稿。